20176月26日，徐帆竣事起首六场《阮玲玉》表演后，与这个同她相伴28年的脚色正式离别。1996年，她就凭仗话剧《阮玲玉》获取第13届中国戏剧梅花奖。初度出演《阮玲玉》时她27岁，这次再演阮玲玉已是55岁。
离别《阮玲玉》后，徐帆并没有停下脚步。上周五晚，综艺《生存最有戏》在央视三套首播，徐帆进进“好戏见证团”点评喜剧作品。在她看来，加进综艺也是体验生存，她在接收羊城晚报记者独家专访时暗示：“演员们在节目中生存流的表演，像点穴一样燃烧了我，提醒我时刻窥察生存。”
加进综艺，“把独占的感受保躲起来”
比来几年，徐帆常在各类综艺节目中担任嘉宾，《吐槽大会》《声临其境》《青春同学会》《花样姐姐》等都出现过她的身影。《生存最有戏》是徐帆2017加进的首档综艺节目。该节目邀请11支编创团队从生存中发明话题点，创作喜剧作品。徐帆、孙涛等担任“好戏见证官”，点评并举荐作品。徐帆坦言，《生存最有戏》的“编创”元素最吸引她：“现在有很多以演员、导演为比赛主题的综艺节目，而这档节目以编剧为核心。编剧是作品的起源，确立大纲、框架，往里塞‘肉’，最根柢的环节也是最紧张的。”
徐帆暗示，加进综艺节目是她感受生存的一种体式格式，“相配于演员往体验生存，假云云后我碰到举荐官、评审脚色，我有信心显现出这类脚色的真实状态”。徐帆称，每加进一档综艺节目，就像走进躲图书馆，把独占的感受保躲起来，需要时能够随时调用，“我之前加进脱口秀节目也带着这一目标，体验生存纷歧定要用笔记载，真正在感情层面触动我的经验，是忘不掉的”。
在《生存最有戏》中，徐帆很快进进了“评审”脚色并动了情：“我介进其中，被孩子们的创作感动了。他们把眼睛和心放到了生存中，一些稀松平时的事，也能被创作成一个小作品。”
谈及对节目名《生存最有戏》的明白，徐帆说：“生存是艺术作品的源泉，源泉一定是最有戏的。做艺术的人，就应当具有捕捉生存细节的才能。”徐帆也提醒本人始终贯穿连接对生存的窥察：“做表演这行久了，窥察力有时会模糊。但当我在节目中看到他们生存流的表演，就像点穴一样燃烧了我，提醒我时刻窥察生存。”
《生存最有戏》中的许多戏剧作品带有喜剧色彩。徐帆在职业生涯早期也出演过诸如《甲方乙方》《不见不散》《手机》等贺岁喜剧。徐帆暗示：“这些作品看起来是喜剧，但我并没把它们当喜剧演。只是我最大的依靠是剧本，而编剧建立的正好是喜剧布局。”演了30多年戏，有当编剧的想法吗？徐帆说：“我不是能当编剧、导演的人，我就喜好做演员这个专业的事。”
回纳母亲，“用很笨的方式往生存”
从《唐山大地震》中零丁把儿子养大的母亲李元妮，到《关于我妈的一切》中永远在为家支出的母亲季佩珍，再到客岁与朱一龙合作的短片《你好吗》中默默支持儿子前方抗疫的母亲……徐帆塑造过很多催人泪下的母亲形象，她将经验回结于“有生存”，“我赐顾帮衬家庭，如孩子的所有吃喝拉撒，措置交电费、燃气费这类所谓的小事、杂事。经验积攒到一定水平的时辰，我就会有所感悟，这就是体验生存。我用很笨的方式往生存，但不是说他人不如许做就差池，这只是咱们这代演员的习惯。”
在《生存最有戏》的首期节目中，《情人劫》诙谐回纳了情侣间因依靠社交软件相同而发生的误会，奇妙构想打骂时你来我往的排场。这出戏让徐帆深有感慨，她从节目中的情侣状态联想到本人女儿的爱情，停整理女儿未来能靠有温度的相同降服感情中的一切困难，“看到这个作品后，我就想到了女儿，如果台演出的是她的事，那该多惋惜啊！我宁可她的爱情会有挫折，也停整理她和对方是有温度、有体感的人，不可是机械。”“徐帆不想女儿因误会离婚”话题也随之登上热搜榜。
对于女儿爱情的思考，也是徐帆对情人、亲人之间相同体式格式的一种思考。她说：“现在很多人近在咫尺却不愿意跟人真情实感地交换，更愿意用字、短信息交换。虽然人与人之间可能2/3的时辰都在说空话，但正是这些所谓的空话构成了生存的细节。所谓藕中断丝连，假如人的相同都是一、二、三条的简略列举，那藕中断了丝不会连，藕也不会是藕。”
徐帆婉言：“很多年轻人说本人社恐，但他们在社交软件上胆子很是大。我很疑惑：他们为何要丢掉原始手艺呢？他们不是社恐，而是不愿意往做。”
想成角儿，“专业过硬还得道德好”
徐帆诞生在武汉的一个文艺世家，怙恃都是楚剧演员。1987年，徐帆考进中间戏剧学院表演系。2003年，康洪雷执导的电视剧《青衣》开播，围绕20世纪80年月名角儿筱燕秋的戏梦人生，报告了一个唱青衣的女人对奇迹执迷的病态，人戏不分和人生如戏的状态在其命运中融合。徐帆凭仗“戏痴”筱燕秋一角获取了第23届中国电视剧飞天奖优异女演员奖。
《生存最有戏》中，由松岩、松天硕编创的京味话剧《角儿》报告了一个“捧角儿”的故事：京剧舞台上鲜明亮丽的角儿，是由无数个成不了角儿的人捧起来的。徐帆看过这出戏后梗咽了：“角儿太难了。在旧社会，他们是扛起整个戏班子的人。台上不开锣，朋友们一天没饭吃，他一开锣，戏班的人都能有平稳的生存。但没有戏班的人和观众捧他们，他们也成不了角儿。”
《角儿》也勾起了徐帆在武汉学京剧的记忆：“我看着他们画脸、勒头，就想起从教员教的那句话——早办三光，晚办三慌。演员把开演前的事情做好了，在真正开演的时辰就能静下心来，所有事情城市稳当、不会慌张……这些经验都是一代代传承下来的。”
徐帆还暗示，“角儿”这个身份很有说头：“能不可成为角儿，要靠演员本人。假如演员有实力，怎么捧都不为过；但假如没有实力，就不要硬捧。但是，角儿由谁评定？我很疑惑。有人说是公共，但公共在网上，咱们都不知道公共长啥样。也会有人不服：我有拿得出手的作品，怎么就没实力了？”在徐帆眼中，“角儿”必须满足一些条件：“一是专业过硬，二是道德好。演员会耳濡目染地把气质带到脚色中。角儿表演来的脚色是有气度的，不会抠抠搜搜的小家子气。”
“人艺”岁月，“生存着演着创作着”
20176月26日，徐帆在舞台作别“阮玲玉”。她动情暗示：“阮玲玉才活了25年，可是我曾经是她两倍还多的岁数了，身旁的同伴也在慢慢调剂。这是我起首一次出演阮玲玉了。从心里来说，是很舍不得阮玲玉的。但从发展来说，又不能不分隔阮玲玉，停整理未来有新的演员来显现这个脚色，让我作为观众，坐在台下往浏览。”
对徐帆而言，离别《阮玲玉》意味着从新开端，“停整理此后有更多差别的表演，有机遇测验测验一些新对象，虽然对于测验测验甚么，我今朝还没有具体想法”。55岁的徐帆也向北京群众艺术剧院提交了退休申请。退休后，她不筹算分隔表演舞台，可能会多和其他的院团、导演交换，雄厚本人的舞台表演，斥地生存的鸿沟。会不会花时辰传授年轻人表演艺术吗？徐帆暗示：“我一般不主动指点年轻演员，很多几多对象需要他们本人贯通。他们需要的时辰来问我，我会教。假如我没法剖中断他们是否处于一种能接收的状态，好为人师可能会招人烦。”
徐帆出格顾惜在北京人艺的31年：“人艺提升了我的艺术鉴赏力，给予我深厚的艺术底蕴，让我不会全面看待任何一部作品、一件事，让我不怕否定本人。因为充足自傲的人，才能够否定本人。北京人艺给予了我充足的自傲。”在徐帆看来，北京人艺就是一个神奇的地方，排练厅里挂着四个大字“戏比天大”，“一代代演员在内部生存着、演着、创作着”。
