7月22日北京新展《知觉的世界》立即在利星行开化艺术核心开启试业务。展览由豪思国内出品，集结了数位来自不同畛域的艺术家，与数学、哲学、迷信畛域的专家，跨界竞争，操办筹画2年，操办1年，在2000平米的园地中，经由过程9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。
在知觉的世界中 化身时空旅人
在人类认知世界的进程中，迷信为咱们关上了主观世界之门；哲学带咱们界说存在与意识的瓜葛；而艺术情势的变革与倒退，一直拓宽着咱们的感受与认知。它们独特造成为了知觉的世界。
当下，咱们正站在时代分水岭上——科技迅猛倒退，人工智能迅速崛起，人类的未来满盈着无限可能。在这样的语境之下，咱们联结泛滥艺术家以及创作者，独特打造“知觉的世界”沉迷式系列艺术大展。咱们想借由安置、影像、数字以及媒体艺术，依托智能交互、虚构究竟、AI等技巧，在展览中全方位调动观众的五感，让观众能更深度的沉迷体验，与咱们一起探讨当下最前沿的话题：科技的奔腾、宇宙的认知、意识的边界，以及生命的永恒。
首展《罗密欧AI朱丽叶》，改编自莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》，重构一个发生在未下世界，人类与AI相爱的故事，展览主题聚焦在爱的多面性与命运的一定性，探问爱与命运这个陈腐而恒久的命题在未下世界的回响。
本次展览集结了50余位来自建筑、展览、安置、影像、雕塑、绘画、文学、表演以及跨学科畛域的艺术家与学者，在科技以及艺术的碰撞中，创造出一个虚实之间、时空之外的场域，融合安置、数字以及媒体艺术、智能交互、AI感情算法、空间算计、超未来感音效设计等，带来一段凌驾感官的沉迷之旅。
九个奇特的展区独特造成为了非线性的空间，人类永恒的议题被一一解构：在这个多维度的时地面，恋情是宇宙间相互遥望的粒子诱发的共振，意识是从无常中脱胎的有序，谬误是历史对未来的回应。宏大的主题赋与了未下世界奇特的人文浪漫，同时在知觉层面诱发全新的思量。
在此，你将化身时空旅人，倾听线条间意识的脉动、捕捉光影中隐秘的心境，在凌驾时空界限的体验中，开启一场对人类情感以及生命根源的深度试探。
首先，观众将进入的是一个长达40米的光明通道，这是去往2099年的必经之路。在前进的进程中，跟随这幻化莫测的灯光以及满盈张力音效，咱们将抵达时空的边界，穿梭未知的奇点，抵达2099年。
展区“爱之长生”是一个灯光、影像、安置与音效交织在一起的多维艺术空间，是由特邀艺术家王之纲创作设计。这一整个空间造成为了这个作品自身，以影像、安置、灯光、音乐等多媒介作为载体，打造了生命演进的能量场，在这里硅基生命以及碳基生命的融合与共生，显现出未来生命演变的多重状态，试探了人与AI之间的情感纽带。
“爱的对抗面“”这个展区，红蓝色巨幅光屏并置，造成为了纯正的色场。光的问鼎依稀了原有空间的维度以及边界，造成为了纯正的感知世界；色调的变迁成为感情起伏的锚点，疏导人们在光与色的流转中，去试探厚实而多层次的心田情感。蓝色代表着科技的冷静、翻新以及理性；而红色则代表人类的周密、渴望与冲动。两种色彩的光线彼此对峙又相互融合，这种造成形式造就了空间上的思辩性，一方面代表着作为不同阵营的人类与AI的抵触，另一方面也显现出人类与科技之间的彼此补充与彼此依存的瓜葛。
“隐秘之爱”是一件空间安置作品，将朱丽叶的卧房以及浴室进行了场景化的塑造，真实又极具象征象征。寥寂的打扮台前，藏着奼女鲜为人知的苦衷；浴池中波动的水面以及起伏的光影，犹如陷入恋情时摇荡不定的感情。这些看似生活化的场景，却将爱欲以及悸动、抵触与挣扎一一都潜藏在细节。隐衷的空间将个体化的体验与内在情感相联系瓜葛，成为了抽象感情的载体。
“感情几何4.0”由艺术家费俊联结代数几何数学家许晨阳以及生理学家刘正奎，独特完成的一件互动安置。它试图以最容易语言——公式化的几何状态，去阐释最简单与抽象的人类情感。观众能够手握互动安置，当下的感情会经由过程实时生理数据被采集并算计，天生一个个“因人而异”的感情几何图像，显示在这块屏幕上。在这件作品中，AI将化身“心灵捕手”，以算法捕捉息争码人们心中的感情；而观众将作为创造中外围的一环，以自身的生物性以及潜在意识驱动作品的完成。当感情以及潜意识被外化为具象的几何图形，观众便可能站在主观的角度接纳感情的发生，反观这些情感对自身的意思，建立一个更为正向以及理性的自我对话以及内在表达。
“AI花园”是一个交互式声感光线安置，自地面垂下的仿生蒲公英，姿式轻盈，并分发着温柔的光。而音响的强弱将使它们的光亮变患上明暗纷歧，能够低声私语，也可以高声吆喝，咱们将一起创造出一片奇幻而治愈的未来景观。这个作品将科技与自然元素相融合，咱们指望观众在这里领略到强劲而美好的顷刻所带来的愉悦与治愈。同时，它也代表了咱们对未来的美好想象——科技与自然协调共生、开化与生态独特演变，显现的是一片满盈指望的明日图景。
在“五维空间”中这个展区中，陈列着艺术家杨淞的作品《双子星》。它以激光蚀刻的金属丝作为媒材，将细如发丝的钢丝经由过程上万次的环绕纠缠与枚举，造成为了具有纵深感的几何图形，显现着秩序之美；于此同时，随着角度以及光线的变迁，画面中会呈现出流动变迁的光晕，营造出双生星系般的观感。再看展区中的相对而立镜面墙，显现出多重反射的动机，造成为了无限扩张的三维空间；作品上随着个体前进而一直变迁的光与影，造成为了第四个维度——对时日的感知。以光为媒介，疏导观众凌驾时日与空间的解放，来到更高的维度。“五维空间”这个展区创造了一个逾越虚实的场域，在无限扩张的空间以及流动的时日中感知着存在与变迁。
“矩阵秋千”是由15支悬挂的金属秋千造成大型空间安置，秋千作为浪漫以及自在的符号，融化了人们心田深处美好的影象与情感体验；当秋千以有序的点状在空间中枚举，就造成为了矩阵。矩阵作为算计机迷信的首要观点，使简单的运算成为可能，是呆板深造以及人工智能的根基。在这样的语境下，秋千矩阵被赋与了另一层意思——科技在空间中符号化的显示，它所显现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。与此同时，在故事中，矩阵秋千这样一个满盈极致理性的空间，是AI罗密欧心田的外显，而他对朱丽叶的心动就是这相对理性中无奈预料也弗成管制的变量，就犹如区域中那几个高低纷歧涟漪摇荡的秋千。
“修道院·影象”再现了陈腐的修道院庭院，十四世纪的廊柱以及古朴的灰泥墙将时日带往文艺振兴时代的欧洲，投射在墙上的班驳树影，无声地诉说着一段陈腐而恢宏的故事。咱们常说建筑不仅仅是物资的存在，更是开化演进的见证——它承载着已经往的片断，融化了时间的痕迹，成为了与历史联接的纽带。这个古朴沉静的修道院为观众创造了一个覃思的空间，让人们能够沉迷在对时日、历史以及影象的试探中，脱离当下，在时日的更迭以及历史的厚重当中，与更广阔的世界开展对话。
“平行宇宙”这个激光安置被放置在巨型的黑盒中，黑盒外面的非凡涂料能够吸引99%的可见光，就宛如果空间中高耸出现的黑洞。外部的激光以及镜面构了两个看似齐全相通的平行宇宙，光的粒子在此间穿梭来回，造成盘根错节的门路。小小的偏差最终导致了不同的轨迹，这就犹如满盈随机以及无序的量子世界，强劲的变量造就了生命的不断定性，不同的人生选择引导人人走向不同的命运轨迹。
这是一组大型艺术安置作品。在陈腐的木质戏台上，并置着十五世纪的书房、十六、十七世纪的器物、十九世纪的图书、二十世纪的咖啡机及二十一世纪的片子。横跨600年时日的物资，肉体的、虚构的、真正的，被创作者同时显当月朔处戏剧舞台上。这一作品既表达了创作者对“知觉的世界”阐释，也给观众们创造了一处能够无限想象的场域。
CBD的艺术后花园 利星行开化艺术核心
本次大展的举行园地——利星行开化艺术核心，位于望京外围区，联接798艺术区及阁下美术学院，建筑由世界建筑人人隈研吾操刀设计。2000平米的艺术核心被全玻璃的外立面与20000平米的自然园林环抱，不仅为周遭的大众空间营造殒命气盎然的气氛，更将中国传统的人文天文特色以及现代都会的活力平静奇妙地融入设计当中，身处时代，是都会也是自然。让人充分感受到自然的宽绰舒适，惴惴不安。
出品方豪思国内将在此地打造系列沉迷式系列大展以及沉迷式戏剧演出，以艺术展览与戏剧演出为平台，促进与寰球顶级创造力跨媒介、跨艺术门类的竞争。融合最奇特的思维与创意，打破既有的规章与界限，以期为展览、演出业态注入新活力。
借助包含展览、表演、公教等在内的寰球顶级艺术内容，将这片位于乡村CBD的静谧空间打造成为都会大哥人的艺术后花园，作为798艺术街区及阁下美术学院的延伸，分裂周边厚实热闹的商业街区，打造集餐饮、休闲、娱乐、艺术、时髦为一体的全新开化气氛，成为望京区域艺术地标。
