《鹤唳华亭》慰藉了我的大剧之渴。
不管是服化道、镜头、节奏、剧情、表演照旧格式，这部剧都值得细细品评。剧集由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、金瀚等主演，原著作者雪满梁园亲自担当编剧。
起首就是声势惊喜。王劲松、黄志忠、张志坚的“1566组”身份变了，但朝堂辩说照旧有熟习的味道，同框可喜可贺。
郝蕾出演的张尚服，惊鸿一瞥，没看够。
罗晋、李一桐、金瀚、郑业成等青年组也演技在线，可圈可点。
其次是宋代服化道所展示的“文人气”审美。当代常识和服饰器物都真实到动人，而意图象来凸起人物性情、人物关系、指代剧情是这部剧的一大优点。
卢尚书的“莼鲈之思”已成一个经典桥段。
再次就是剧情的五星残局。
太子二十未冠，齐王久不之藩。第一集短短的20分钟，就洁净爽气爽快地将太子、齐王、天子、清流朝臣、武德侯等扑朔迷离又一触即发的人物关系及人物性情，交代清晰了。
孰近孰远，孰亲孰疏，一目了然。
关于《鹤唳华亭》建造上的讲求精美、古韵古喷鼻已经被说起很多，有很多仔细的分解，这里我想谈谈剧中的镜头调度与画面措置。
意象化的镜头
“鹤唳华亭”这个名字，给人孤凉之感。演员们表演了这类感觉。这类空气也依靠前几集不时时出现的雪景戏烘托强化，两者相得益彰。
第一集残局时的第一组镜头，便依靠雪来营建质感，景别、调度、剪辑都很有计划感。由前景的雪中骑马飞奔到特写太子叩门的血手，慢镜头与压制悲凉音乐的加持，血滴落在白茫茫的雪地里，红色晕染开，顺势转场到太子的一袭红袍，他忽然惊醒。
红和白二色是全剧的主色调，展垫得很对味；
惊颤是太子的主情感之一，展开得也很对味。
在转场上，导演也有很多巧思。
张尚服与太子故旧关系这一节，逻辑推理时多用闪回镜头，抒怀时用了一个镜头内部蒙太奇。太子走在懿德宫的路上，思绪万千，忽然慢慢回头，镜头徐徐一摇，他视野所及处，想象中儿时的本人便出如今画面中，往前跑着。在不打中断观众与太子共情的前提下，实现了时空转换。
剧中对“百罹成人”的画面展现也很成心味。
“谗岂有端，罪实无名，全君臣意，成父子亲，家国永安，全国泰平承平，君子今天，百罹成人。”这是太子为本人的冠礼所书，展示这段的时辰，用的是天子的视角。
镜头推向天子，画外音是太子的，“君子今天，百罹成人”这句落脚到皇上的近景镜头上，天子对太子“不大白是精明照旧天真”的评价接的是太子了看的镜头。
随后鹤的镜头、真实的冠礼仪式排场、戴冠的特写，竣事在太子高处了看展开双臂的镜头，与空镜中展翅的鹤一样。最终这才实现意象化的“百罹成人”。
第5集科考案中，出现了男女主角间的第一个名排场。
跟着“皇太子殿下”话音一落，音乐起，狭长的过道，太子回身的慢镜头，徐徐的雪，白茫茫的纱巾，两人相向静止的镜头，意境唯美，将两人的情愫与剧情空气推向了最高点。咱们大白，这注定会是不服凡的际遇。
反转与细节
残局这几集观摩下来，剧情上的最大感受是戏剧密度高，一不留心就跟不上了。
冠礼案的反转之多，号称“俄罗斯套娃”。
冠礼案中包孕了屡次反转。齐王构陷，太子将计就计，反转一；众目睽睽之下，竟是张尚服坠楼，反转二；坠楼后的张尚服醒了，却回尽证实太子明净，反转三；太子寻到紧张的卷轴倒是空白，反转四；太子朝堂顺服天子暗示而认罪，却未获取庇佑，被几回再三强逼，反转五；太子尽地反击，拿出人证物证，揭开实情。
大批反转计划都是基于细节展垫，而细节的镜头往往一闪而过，以是对观众不太交情。二刷会开畅很多。
举一个细节——吴浑家的耳坠。吴浑家与齐王的故事，尽是通过一对耳坠展现的。作为尚服局的小宫女，吴浑家的耳坠却不一般，因她与齐王的关系不一般，路人宫女的台词又交代了张尚服对她的宠嬖。镜头曾屡次推到她的耳坠上，好比齐王的“耳垂吻”，好比姜尚宫对她的打量，好比掉价值后齐王将一只耳坠随手一扔，好比太子质问时，她把剩下的耳坠扯下表了然她的悔意。
如许的小细节在剧中比比皆是，让人物关系不言自明。
有时辰，人物动机也来历于镜头细节。冠礼案中太子最初照旧不可不放过齐王，概略就是因为往朝堂路上的一个镜头——看到那些被绑起来的尚衣局宫人。让天子满意，才好求天子开恩，才能赦免无罪世人。回来也一样用了一个宫人们的客观镜头，没有煽情。
前6集中天子第一次笑，是面临武德侯之时。
太子二十未冠，卢尚书恳切地劝说，天子让他走开。
武德侯夜访，天子的算盘毕竟响了。他笑，是对武德侯的周到，是对他兵权的担心，也是对他会再次出兵的胸有成竹。
第二次笑是冠礼案的朝堂上。他想拿齐王打压太子，朝堂上中书令不成一世，但齐王口误阴谋露出，他又松了口吻地笑了。因天子最满意让太子与齐王两派贯穿连接均势，两派谁都不可一边倒地占上风。
君臣之分，父子之亲
前文提到《鹤唳华亭》在叙事的悬疑感营建上，用了高密度的反转。
但每一次反转都是为了展垫最终太子的性情。
因太子从小与父王不亲近，母亲弃世时送别不得，天子总拿齐王打压他，舅舅是外戚，过度亲近不得。他可以和教员撒娇，和兄弟耍浑，在君父眼前却只能压制、哀痛。太子是个极端缺爱的人。
以是他很抗拒往进进齐王、贵妃、天子“三口之家”其乐融融的饭局。
父爱不得，太子从教员卢尚书身上找，卢尚书教给了他仁君之道，却不可填补他缺爱的心理。他变着法地撒娇，不管讨吃的照旧讨茶喝照旧找教员看书道，都是想寻觅一丝亲近。恰恰卢尚书又是个固守礼貌、谨言慎行的人。
太子的“苦”感，与罗晋的含泪欲滴式表演是匹配的。
一个年轻疾苦的灵魂，不让他哭，岂非要憋死人吗？
太子的哭，原本就是脚色常态
如许的布景就致使，太子的性情是可退可让，但不准许器重之人遭到危险。以是剧情中的太子的举动动机几近都围绕这点来，好比中书令强逼免职卢尚书，才促使太子彻底地尽地反击。
天子有句台词说明他对待齐王与太子的区分，“大郎是儿子，太子是臣子”。
而整部剧实际上的核心抵牾，也围绕着萧定权与其帝王父亲间“父子君臣”的关系冲突而来。太子和天子，真是至亲至疏，让人难熬。“父子”血缘亲情的关系加上“君臣”关系今后的异化，让人联想起韩国影戏《思悼》。《鹤唳华亭》中，天子无熟悉地忌惮、否定、掌握太子。
但《鹤唳华亭》比《思悼》要和顺通亮很多。
好比天子阿谁反手甩给齐王的耳刮子。一会儿让人舒服了许多。
太子极端缺爱，倒是个孤勇、仁心的人。他的信奉是君臣父子、家国全国的儒家思惟，他代表的是高洁的君子形象和“拧巴”的抱负主义。在基调上，王者权利与君子风骨的冲突，剧集肯定的显然是后者。这恰是这部剧正向的、积极的价值观的落脚点。
重文学性的情节设置，台词表演，服装礼仪，置景道具像衣褶纹理一样处处专心。与已经很长一段时候古装剧光怪陆离的速食节奏不同，《鹤唳华亭》有一种沉稳的老派感。
