10月16日、17日巴洛克声乐戏院作品《天然颂歌》在三里屯红馆演出
10月12日，由北京国际音乐节倡议创意并结合建造的半舞台版歌剧《浪子的过程》中国首演
编制凝炼的乐团、“潮范儿”的演员着装、颇具金属感和产业风的繁复舞台——当这些元素交融在一起，你也许会猜测这是一场热闹的爵士乐或音乐剧，事实上这个场景来自10月12日保利剧院演出的半舞台版歌剧《浪子的过程》，也是音乐巨匠斯特拉文斯基这部佳构在中国，甚至东亚地区的初度表演。作为对斯特拉文斯基弃世50周年的纪念，以“巨匠与纪念”为主题的第二十四届北京国际音乐节倡议创意并结合上海交响乐团合营建造，以极大的气魄和斩新的视角为首都观众显现了这部号称遗珠之作的艺术经典。
一次次难忘的“首演时刻”
从1998年金秋十月首届北京国际音乐节胜利举办，古典音乐在中国的发展迎来了一个空前的高速期。往日只能在唱片录影中看到的传奇巨匠、世界名团在过往的24年间接连不中断，以亲平易近的票价为观众奉献了一场场悠久留存于记忆当中的美好瞬间。
更难堪得的是，北京国际音乐节以高规格的艺术档次和国际性定位策划引进了一系列音乐佳构在中国的首演，其中既包含勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒《第八交响曲“千人”》、勋伯格《古雷之歌》、布里整理《战争安魂曲》如许卷帙众多的史诗巨作，也包含潘德列茨基《掉乐园》《第七交响曲》、托马斯·阿迪斯《庇护所》、萨洛宁《狂热》等即便在欧美舞台也可贵一聆的现今世作品。此外，单届音乐节表演马勒的全数交响曲；贝多芬全数32部钢琴奏叫曲、9部交响曲、10部小提琴奏叫曲；9支乐团接力奉献14小时的交响马拉松等等壮举都可谓另具匠心，对古典音乐艺术在中国的提高传播发扬了紧张的感化。
2021年10月16日、17日，在位于北京著名时尚生存地标三里屯的红馆中，一场由北京国际音乐节艺术总监邹爽导演的音乐戏院作品《天然颂歌》首度与北京观众碰头。这部作品以巴洛克时期德国音乐巨匠亨德尔朴素动人的《九首德意志咏叹调》和比利时作曲家维姆·亨德里克斯《恬美的幽静》为音乐母本，由女低音讴歌家李晶晶扮演的主人公在曼妙的歌声中道出环保主题的戏剧内核，让观众在别致的舞台体验中感受音乐巨匠跨越三个世纪的人文情怀。与斯特拉文斯基《浪子的过程》一样，这部全力于挖掘显现罕有于今世音乐舞台“冷门佳构”的音乐剧作代表着北京国际音乐节在文献拓展之外更高维度的艺术追求，那就是寻觅经典作品与今世观众对话的斩新路子。
从引进经典到引领观念
作为中国第一个专业古典音乐节，北京国际音乐节对于中国古典音乐市场的最大影响无疑在歌剧局限。综合了戏剧、文学、音乐、舞美的歌剧被誉为“舞台艺术皇冠上的明珠”，而在建造和表演上的重大成本以及语种、文化的客观限制也让歌剧艺术在任何一个非古典音乐源起国的传播都颇具困难。然而，北京国际音乐节在短短20年间就演出了跨越50部歌剧，其中还包含近30部歌剧的中国首演，这不能不说是一个“奇迹”。
从瓦格纳的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》《帕西法尔》，到理查·施特劳斯《玫瑰骑士》《艾莱克特拉》，从代表着意大利光辉歌剧古代的《纳布科》《托斯卡》到跨越冗长时空的《塞尔斯》《卡门》《姆岑斯克县的麦克白夫人》，世界歌剧史上的这些不收留错过的“核心文献”通过北京国际音乐节的舞台获取了高水准的都丽绽放。
在“引进经典”取得瞩目造诣后，音乐节将精神投进到“引领观念”上，一系列锐意、新鲜、布满今世气概的新锐歌剧或音乐戏院作品在之前几年高频度推出：交融国学艺术与新世界音乐气概的新国剧《霸王别姬》使人线人一新，原创浸没式歌剧《奥菲欧》和进式情况歌剧《唐璜》以最前沿的舞台潮水向经典致敬，虚拟现实音乐体验剧《捌》一次只向一位观众提供“私人订制”的音乐体验……富有探索精神的艺术家们在北京国际音乐节的舞台上找到展示和表白的平台，发生改变的只是显现艺术的视野和角度，不变的则是一如既往的严重态度和专业精神。
正如北京国际音乐节艺术委员会主席、著名批示家余隆谈道的：“假如仅仅是做一次文艺汇演，那末音乐节不及以称之为‘节’。它需要不竭地创新和具有前瞻性的艺术策划带给朋友们超前的艺术体验。昔时进进三里屯，很多人都没大白咱们要做甚么，现在所有人都看到了，新的舞台概念正在被胜利理论着。”
委约创作与强强结合
不管是萨尔茨堡音乐节、清闲音乐节，照旧爱丁堡艺术节、林肯中间艺术节，一个拥有壮大底蕴和国际影响力的艺术机构不应满足于汇集顶尖的艺术声势，更要形成并相传本人的气概、气质、态度和声音，使人欣喜的是北京国际音乐节从建立早期便拥有了这类自觉，并通太高规格的联手合作和一系列委约创作草创着中国艺术机构与全球接轨的先河。
纽伦堡国家剧院、威尼斯凤凰歌剧院、柏林德意志歌剧院、德国莱比锡歌剧院、萨尔茨堡新生节音乐节、德累斯整理歌剧院、奥天时蒂罗尔音乐节、法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节、波士整理歌剧院……这些世界艺术版图中无足轻重的艺术机构在一次次合作中与北京国际音乐节建立了深厚的友情，更留下了标杆级的艺术显现。而以北京国际音乐节的首部委约作品——今世派作曲巨匠菲利普·格拉斯《大提琴协奏曲》在2001年的首演为启程点，潘德列夫斯基、彼得·鲁策奇卡、陈银淑、乔治·本杰明等众多国际一线作曲家都通过北京国际音乐节把优异的作品带给了中国观众。
意思更为深远的是2002年“中国概念”的首度提出，叶小纲、陈其钢、郭文景、谭盾等中国作曲家的专场音乐会轮流演出，不管是成名已久的华人自豪照旧初出茅庐的中国新秀，都毫无留存地将本人最投进的音乐创作回馈给北京国际音乐节的观众。
10月24日，第24届北京国际音乐节将在以“新作与纪念”为主题的音乐会中收官，著名作曲家、批示谭盾带来他本人的作品《火祭》与《琵琶与古筝两重协奏曲》与斯特拉文斯基的《火鸟组曲》《焰火》展开一场对象方对话，也为本届音乐节“巨匠与纪念”画上句号。其中《火祭》这首二胡协奏曲，正是北京国际音乐节的最新委约之作。
从斩获美国普利策音乐大奖的周龙歌剧《白蛇传》到获取小提琴巨匠文格洛夫喜爱的陈其钢小提琴协奏曲《悲喜同源》，从令观众大开眼界的谭盾摇滚无调性序曲《青春》到讴歌期间英雄、反应抗疫主题的邹野声乐及独唱交响曲《献给2020》，来自中国的声音从这里走向世界舞台，正是北京国际音乐节24年来对初心与任务的执着死守。
从名家名团的“集散地”到艺术精品的“孵化器”，从传承经典到引领期间，24岁的北京国际音乐节既正值青春又成熟笃定，等待着将更多惊喜奉献给观众，续写属于北京的金秋华章。文/伦兵
