被誉为“新东方主义美学巨匠”的叶锦添，首度执导的舞台剧《倾城之恋》行将于1月6日登台国家大剧院歌剧院。即日，该剧总导演及视觉总监叶锦添先期亮相大剧院，从美学层面解读了这部影戏质感的舞台剧。
张爱玲文字里有太多“无言”
在曾经表演的场次里，叶锦添每一场城市在现场看，在他看来，《倾城之恋》正慢慢发展，接近着他想要到达的阿谁状态。“接到这个戏时，虽然文字很熟谙，但从没想过要把它变成我的作品。但是我本人很喜好张爱玲，为了显现范柳原和白流苏之间不是一见仍旧又扑朔迷离的关系，我曾经想过做一个只要两个演员的版本，后来我照旧加了白家的戏，其中就包含很多中国家庭的内收留。”
叶锦添的明白中，张爱玲的文字里有太多标致的“无言”，“她的作品很多段落是没有写出来的，比如范柳原和白流苏是怎么碰头的，在这类空气里很多对象都没有猜测。”因而在收场七分钟，叶锦添采纳了没有对白的默剧体式格式，他同时要求演员不要用舞台腔。“以往的戏剧，故事都是由对白来敦促的，但我停整理这次的故事不是由对白来敦促，而且戏剧抵触很是淡，还有很是多的肢体措辞，出格是人和人谈天不是对着观众、而是对着对方说的，演员讲话声音城市较量小，更显生动天然。”
戏剧与影象制作多维世界
影戏与舞台的结合，是话剧《倾城之恋》显现出的最怪异的语汇。叶锦添称，“把差别前言放在一起，比如影戏和舞台，这是一个新的手段。这些手段不是模式，而是集中发力在张爱玲的文字上，她的文字很标致，有时又很笼统，以是很难在实景中展示。因而咱们制作了一个既投进又抽离的感觉，将戏剧与影戏和其他艺术手段交融在了一起。”
虽然是第一次做舞台剧导演，但对叶锦添而言却并不陌生，“原来我做美术时，对于很多剧本中的人物若何相遇以及差别的场景切换，我城市给予很是多的定见。出格是这五到十年，我小我测验测验了很是多的对象，包含今世艺术和其他的前言，以是我一贯想测验测验的是用各类体式格式来说故事。而这个戏我制作了一个我本人今朝很熟谙的世界，它是一个多维的世界，所有的一切都不是古代的。”
每人心中都有一个白流苏
至于万茜和宋洋两位主演，叶锦添是一个一个亲自碰头肯定的，“有个很大的困难，这些演员都不是统一种练习系统出来的，而且很多影视的好演员都对舞台有担心，遴选了好久以后，我照旧想到了万茜。我一贯在想，范柳原到底喜好白流苏甚么？每小我的心目中都有一个白流苏，她身上有中国女性很是典范的特质，从这个角度来说，万茜的条件很好，有舞台经验的同时也有影戏经验。而宋洋也不是那种手艺流的演员，是以排这个戏掉了一层皮。”
有人说，《倾城之恋》概略是张爱玲所有故事里独一一对终成眷属的有情人了。而剧中戏剧与影象两种异同的艺术表白，以“赋格”的模式平行交织，真假相生，以神驾形，层层叠叠的节奏感制作出一个梦幻般的想象世界，营建出各类色彩奇异的戏剧张力，为观众建构出一则关于婚配、爱情与自我的传奇故事。
文/本报记者 郭佳 兼顾/满羿
摄影/本报记者 王晓溪
