《风穿过松林》局部 吴俊勇
《净界山》 里昂·康蒂尼
《白日梦的森林——桃》局部邬建安
《攀登星斗》 马里内拉·塞纳托雷
◎剀弟
展览：想象的相遇——《神曲》对话《山海经》
展期：2021年11月6日至2022年2月20日
地址：上海明珠美术馆
身处奥斯维辛集中营的作家普里莫·莱维面临恐怖的情况，为了让本人和同胞体味一点点留存的人性，朗诵了《神曲》地狱篇的一个篇章，提醒人们“咱们不应当像走兽一样在世”。
在但丁生日750周年的一天，意大利名导、喜剧演员罗伯托·贝尼尼在意大利参议院背诵了《天堂》篇的起首一歌：“要到达那高尚的空想，我力难胜任；可是我的欲看和意志已像平均地转折的轮子般被爱敦促……爱也敦促那太阳和其他的星斗。”
从地狱到天堂，这一部预言性的作品描绘了人类的遍及命运，一代代人也随着这位中世纪最巨大诗人的诗句，攀登星斗，陶醉在措辞之美和对爱与性命的无尽想象当中。
借着但丁弃世700周年，想象力的枝条延长到了上海明珠美术馆，在“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”展览中，这份经典文本所蕴含的重大可能性碰撞了另一个文化对宇宙的想象，这个分叉的花园蜿蜒相遇了曲径的河流，让咱们在新年伊始能够倘佯其中。
“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”共展出来自中国和意大利的70余件多元前言作品，涵盖文献、绘画、版画、剪纸、装配、影象、艺术家信等雄厚暗示模式，展览分为两大部分，《神曲》篇章和《山海经》篇章，别离包含五位意大利艺术家以《神曲》展开的创作，以及与《山海经》相联系关系的七位中国艺术家作品。与展览作品一同显现的，还包含来自意大利特莱加尼百科全书学院的四本名贵《神曲》手手本还原，以及揭幕周出格显现的、来自上海躲图书馆馆躲的两部明代《山海经》珍稀刻本。
今世艺术对《神曲》的再解释
意大利诗人但丁的长诗《神曲》被博尔赫斯称为是一切书本的极峰。但丁在其中描述了一场空想中的游历，在古罗马诗人维吉尔和女神贝雅特丽齐率领下，他从地狱经过炼狱，起首到达天堂，遭到神性的启迪。对这一起上所遇人物、动物和情况，但丁举行了维妙维肖的描绘。
从《神曲》降生起，最早的手手本图书就包含了按照诗文所创作的大批插图，这些插图是对文字内收留的视觉显现，而在厥后，无数的艺术家对但丁文本举行了再解读和创作，雄厚了这部作品衍生出的意思。
在展览《神曲》篇中，意大利策展人通过五位艺术家作品的线路放置，仿照了从阴郁到亮光的过程。假如想知道每个作品表白的意涵，那末最好要先做一点作业，它们虽然并不受制于《神曲》的故事，可是与其寓意互相关注。知道作品灵感的出处，如许才能够更好的享用。
咱们最早遭受瓦伦蒂娜·福瑞安作品《恰科》就是一个尽好的案例。“我走过咱们人生的一半路程，却又步进一片阴暗的森林，这是因为我丢掉了准确的路子。”但丁在《神曲》开篇的语句放在这里也似乎适合，因为在这个阴郁的空间里，暗黑空气的影象作品带来的体验正是让人疑惑的，像误进邪路。阴郁中大雨、动物、狗的特写，还有暗红色调的水池，一直的视角转换让你不清晰本人的身份。“恰科”是《神曲》地狱的第三层贪吃层，在这里软禁着犯下贪食罪的人，被三头犬撕扯。艺术家用影象重塑了一个贪食罪人的地狱，把你甩进幻象、雨、水的循环中。
走出“贪吃层”，进进马里内拉·塞纳托雷的《攀登星斗》装配，三个形似舞蹈中的人的石膏雕塑立在阴郁中，期待一段段差别寓意外形的文字被投影在其上。这件作品的灵感也是来自《神曲》地狱篇，关于但丁碰到的一个万恶不赦之人万尼·符契，他针对但丁的党派无恶不作，照旧一个盗窃圣物并栽赃他人的小人，甚至在但丁面前亵渎天主，他在书中会一贯经验蛇的咬噬。而在《攀登星斗》中，艺术家改写了这人的命运，让他也获取了救赎。
玛塔·罗伯蒂的《异世界动物寓言集》是一个八屏屏风装配，很是奇妙地在石墨复写纸上描绘了《神曲》中的动物，这些动物以差别的外形出现：有的是真实的，有的是用来描述被乱骂、被净化和被祝愿的灵魂的相似之物，起首是动物和人混同的神话生物。细心观看每一屏的画面，你能够认出但丁在幻游中碰到的动物，比如鸟身人头的女妖哈尔比。薄薄的透恢复写纸随空气微微觳觫，在LED灯的晕染下，展开一个异世界。
对面的西尔维娅·坎波雷西的《躲躲的学说》则没有那末好明白，它包含一个艺术家信和一套照片装配。作品是对《神曲》解读的再解读，灵感来历于法国哲学家雷内·格农的著作《但丁的隐微论》。作品探讨《神曲》中出现的数字躲躲的含义，比如数字3和9，艺术家创作了图画和照片，也对一些出格符号举行加工。除此之外，22张图片也包含催眠桥、轨范轮盘赌、通古斯爆炸遗留现场等图像元素，让解读加倍隐秘。一贯以来对但丁作品隐喻含义的钻研不胜列举，雷内·格农和艺术家本人也在其中。
《神曲》篇章的起首是里昂·康蒂尼的《净界山》，一堆碎石瓦砾推出一个上升齐心圆式圆形山包，在顶上长出了绿色动物。这个装配作品对应了《神曲》里赎罪山的形象，同时也对应欧洲二战后由建筑废物所建造的公共绿色空间，含有改变和净化的寓意。
自此展览的第一部分就竣事了，这五件作品暗示了今世艺术手段的雄厚性，从文学中得来的灵感并非简略的图示，而是每个艺术家寻觅到了一个很是怪异的切进点举行了本人局限的延长，包含视觉和空间行使，作品寓意的体会很大部分仰赖于对原著的领会，以及对西方文化的熟谙度。
而接下来的《山海经》篇章似乎塑造了一个整体亦仙亦幻的世界，以占据整面墙的邵译农《天上人世》系列绘画开端，一了局景转换进进一个布满祥云、生灵、山水、河流、亭台楼阁的故事空间。正如参展艺术家彭薇作品标题所示，《咱们都需要故事》，《山海经》的系列把咱们抛进一个故事情况里，体验似乎根植于骨子中的想象古代。
《山海经》的想象路子
《山海经》与《神曲》差别，它并没有明确的作者，也没有主人公，而是上古先平易近对本人经行世界的一次百科全书式的记叙，以其展示世界图景的丰沛想象力，被袁珂师长誉为“吾国古籍，瑰伟瑰奇之最者”。它包含十八卷，其中《山经》五卷，《海经》八卷，《大荒经》四卷，《国内经》一卷，除神话传说外，还触及地理、天文、历史、宗教、风俗、气象、动物、动物、矿物、医药、人类学、平易近族学……无数的中国艺术家从《山海经》的描述中汲取过营养。
七位中国艺术家：柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇，他们各自从上古文化和神话、历史的营养启程，将脑筋和身材里本能的远古景遇跨越今天，用结合今世手段的图像再现，你不单能从中感遭到一种能量，也可以体味到一些文化原型若何在今天经过杂糅演变，成为艺术家个性化的措辞，而这类措辞又是若何统一到一种诗意的空气中的。
比如邬建安由系列剪纸作品延长出的黄铜雕塑《白日梦的森林》。邬建安早年跟随剪纸巨匠进修，这一系列由剪纸到装配的作品显现了很是零乱的图案，结合了风俗和汉代纹样，表白的意思也更为零乱，是艺术家通过纸张举行的“精神剖解图”和其上的延展。黄铜镂空的部分在灯光下生出迷离的光影，似乎回到一种艺术还不存在，只存在巫术的期间。仿真动物标本《征象》系列为差别动物之间杂交结合的异兽，对应了《山海经》描述中那些离奇的动物。
邱岸雄的系列版画《新山海经》虽然以《山海经》为名，实则借用了《山海经》的编制到达对现实的重构。这些版画基于艺术家水墨动画作品《新山海经》起首的白描手稿建造而成，12幅版画用图配文的模式介绍了12种艺术家创想的“动物”，其中不丢脸到作者对科技革新天然生物的关注，比如《聂鼱》是一只人耳长在老鼠背上的生物，它正好对应了2016年科学家在老鼠身上“栽种”人类耳朵，此一科学发明能够满足器官私人订制这一则新闻事务。
彭薇的《咱们都需要故事》系列是初度展出，延续了艺术家对叙事的进神和从多维度、多前言举行叙事的新测验测验，根究了纵向空间和横向空间叠加的叙事体式格式。这一系列作品警惕敦煌壁画第61窟图式，围绕塔空间里发生的故事，用差别的模式和尺幅层层递进。除了纸本设色作品，还用了装配模式以及两个动画视频。惯常的长卷故事转移到了差别层高的塔楼中，故事包含想象梦境、神话传说、宗教故事等，《山海经》中的内收留也出现了，动画则将核心对在差别的人物和脚色上，揭开一个个故事的宝盒。
而在柴一茗以《山海经》命名的系列作品中，看似古典的山水田园画之下，躲躲了荒诞和虚拟的细节，细看可发明构图中躲躲的人物、动物、鬼魅，山体也幻化成为人体。艺术家很早就对中国神话故事发生康乐喜爱，《山海经》对于他来说提供一个路子，具体创作是无熟悉的自觉游走，像编神话一样，不举行预设。
这一部分展览还包含了艺术家吴俊勇为展览现场出格绘制的《风穿过松林》，即兴的笔触和“轻诺寡言”般的寓意形象布满墙面，罗汉坐上了愚人船，美人鱼与山羊人对奏，在艺术家的想象中，中西方的神话和寓言场景无缝对接了。
展览标题中“想象中的相遇”通过两个部分的作品延长出了差别的层次，比如文学与艺术的关系，《神曲》篇章的作品延续了从文学中挖掘灵感寓意的创作古代；比如古代和今世的关系，《山海经》等中国古籍里的上古想象和传说故事，看往返到古典的编制、用纸本设色、国画质料往表白，但实在艺术家的今世手段曾经渗进其中；中西方的相遇，对于今世布景下发展的艺术家和观众，《山海经》与《神曲》甚至并没有亲疏远近之分，这也是文学的魅力。
在想象力的花园中，你可能曾经一遍遍地领略了它们的模糊风光，而展览也许是个契机，让想象从相碰到进一步亲近。供图/上海明珠美术馆
