——《野山》《妹娃山歌哈尕扎》《妹娃要过河》,足尖上的爱情
著名舞蹈家夏冰
“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”——《诗经·国风》
著名舞蹈家夏冰创作并领舞的《野山》获文化部群星奖银奖;《妹娃山歌哈尕扎》获湖北省金凤杯金奖,在央视舞蹈世界展播;《妹娃要过河》获湖北省黄鹤群星奖金奖,在央视舞蹈世界展播,进选天下群星奖决赛。爱情是个永恒的主题,来自官方的爱情故事因真实纯粹被回纳成差别的艺术模式而流传千古。夏冰的爱情三部曲以土家族舞为根柢,结合今世舞技能,在叙事和暗示手段上各有所长。足尖上的爱情,透过平易近族文化的底蕴,散发出土壤芬芳和山野气息,带来视觉美感与心灵震颤,其中隐含的性命之美,好像《诗经》里的爱情。
夏冰的爱情三部曲,以微观视角的感情往折射宏大厚重的平易近族精神,主题深进,立意深远。细品之下,依稀可捕捉到创编者看待爱情的态度、小我的生存轨迹及心路发展过程。《野山》的爱情是糊涂原始的,是蛮荒中的纯粹热恋,山魂与精灵的寓意、油画般浓墨重彩的适意、今世学院技法的融进,既写实又笼统,在平易近族舞的应用上,凸显作品背后怪异的平易近族文化,使作品跳跃出野火般的光芒;《妹娃山歌哈尕扎》的爱情热烈奔放,生动诙谐,彰显聪明,不丢脸出夏冰在多年的深进挖掘中,已触碰着躲躲在土家人血脉里的文化精髓;《妹娃要过河》中的爱情则丰满丰沛,勾魂摄魄,布局措置更见匠心,时空交织,几近横贯土家女人的生平,从初心萌动到执子之手,从相濡以沫到垂暮之年,主体人物妹娃从女儿到妃耦再到老妇,多角度切换,在宏大的叙事中岁月的风风雨雨沥往生存的杂质和琐碎,在宏扬平易近族精神的框架里透出人性温度。
《野山》是夏冰土家族舞蹈中第一个胜利的作品。以笼统化表白和熟悉流手段为特色,沿袭古代又打破古代,果敢显现原始野性之美。如一曲粗犷的原野恋歌,适意山水,挥洒情爱,折射出怪异的平易近族性。
《野山》剧照
布局上,收场以大适意的画面带进感情,接着以写实的具象叙事暗示人性的本真,第三部分在写实与适意之间跳进跳出,撞击交融,掀起高涨,实现主题的升华。
第一部分是笼统的适意。在蛮荒之境,大山的精灵红裙裹身,长发纷披,个性声张,迷幻率真,她在山林间纵横狂奔,执着地跟随心里神驰的爱,穿林越溪,披荆斩棘,任何对象也不能否决这像风一样的女子,原始的爆发力与炽热的信奉使令她一起向前。在林莽的氤氲之气里,大山的魂敞开肚量胸襟,他们相互环绕纠缠,灵犀相通,开释出爱的旗帜记号。这是汉子与女人的爱,是山魂与精灵的爱,是性命与性命彼此寻觅相互映照的星火燎原。
第二部分是写实的叙事。是对人性和大山的嘉赞。其中很紧张的一段快节奏,应用了跳丧舞的“撒尔嗬”技法,拔取下半身的流动步,膝部觳觫,废弛、稳健、有力,烘托出男女主人公对爱情的坚定执着,暗示土家人泄气向上的豪迈精神和对大山的挚爱。
第三部分进进高涨,在笼统与具象之间跳进跳出,真假结合,用内在的感情爆发来描绘大山和人性的爱,灵动缥缈,意蕴深厚。彷如影戏巨匠张艺谋早期影戏里的熟悉流。
序幕处,女孩有一个动作,用抹黑了的手打在男孩脸上,这个动作来历于土家习俗,叫抹黑,是爱情的意味:当女孩爱上男孩,就会用手粘了锅底灰抹到心上人的身上脸上,以此证实真爱。实现这个动作后,模糊进进山魂和精灵的状态,他们在尘埃里交缠转动,肆意表白爱意。在这里,舞蹈者是大山的精灵,是沉浸在爱情中的妹娃,又是现实里的本人;男孩既是山的影子、山的灵魂,阳刚之气的写照,又像幼时兄妹俩在河里泅水游玩的哥哥。从魂灵恢复人身,又从人身跳进魂灵,笼统与具象衍变往来来往,不管表象是甚么,他们的心里是滚烫的,要把炽烈的爱毫无留存地献给对方,以此到达不分彼此,成为爱的完整体,让爱,在熟悉流的风暴里,掀起野性的火焰,激情无限,绵绵不息。
在舞蹈语汇上,以土家族古代的跳丧舞“撒尔嗬”为根柢,结合今世舞技能,舞蹈措辞浓猛火辣,狂野奔放,揭示了性命的素质根源。摈斥干扰,聚焦男女主角,在狂放的大适意里,汉子的肢体措辞隐匿着大山的魂,女人的肢体措辞躲躲着大山的精灵。“撒尔嗬”是土家语,又称打丧鼓,是独占的古老的丧葬仪式舞蹈,是对性命价值的肯定、维系平易近族凝集力的精神纽带。土家族把丧事称为“白喜”,以为生而死,死而生,死亡比如婴儿降世一样可喜可贺。有老人弃世,阖族不悲,击鼓踏歌,“其歌必狂,其众必跳”,歌舞以祭。“撒尔嗬”增加了作品的内在与张力。
《野山》凸起一个“野”字,野的字面含义包含了原始的、封闭的、未开化的,与条条框框的律例是相对的,也代表不被净化的纯净感情,储躲一种蛮荒的微吝啬力,在粗犷的山野之风中,少男少女的爱恋简略热烈,至真至纯,在对大山的嘉赞和爱情的歌咏之外,它的深层意思是对土家族群众的内在气质和平易近族时令竭尽全力的嘉赞。
假如说《野山》是山风浩大的原野恋歌,那末,《妹娃山歌哈尕扎》则是一首火辣辣的情歌小调。在平展直叙的写实手段上,行使冲突制作抵触,行使诙谐、做弄、机灵、抗争创作发明戏剧结果,节奏紧凑,环环相扣。作品奇妙应用舞蹈措辞揭示人物性情,以怪异的舞蹈计划烘托联结向上的平易近族精神。
舞蹈是一门综合艺术,除舞蹈本人外,还包含音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术,但最为亲密的伙伴是音乐,甚至能够说,合适舞蹈内收留的音乐是舞蹈的灵魂。湖北省歌剧舞剧院国家一级作曲家、批示家万传华教员是夏冰的良师益友,也是默契的合作伙伴,在夏冰的众多作品中,万教员的音乐为舞蹈铸魂。万传华曾任舞剧《十二钗》的作曲配器和批示并担任音乐建造,批示表演了《小刀会》《白毛女》《红色娘子军》等著名舞剧,为大型音乐舞蹈《编钟乐舞》的作曲配器和批示。夏冰总导演的歌舞诗剧《金那银儿梭》全剧配器合成均由万教员实现,歌舞《妹娃要过河》《时尚阿婆唱大戏》《斑鸠咕咕咕》《接龙桥》《高洪太中国锣》等均由万教员作曲配器合成,这些作品均获各省甚至天下大奖。
纵观《妹娃山歌哈尕扎》的架构,音乐的感化至关紧张,从万传华教员为夏冰精选的两首平易近歌可见匠心。引子部分以低落的男声合营《石匠号子》凸起大山的雄浑,彰显阳刚之气;第一段以利川平易近歌《郎在高坡》烘托优美之韵,借绣钱袋、抛钱袋的情节、合营一段双人舞来展示女人的优美和对爱情的神驰;第二段以慢板的节奏、凸起情节的群舞来暗示爱情碰到阻挠的进程;第三段用加倍深情的《郎在高坡》烘托人物,嘉赞爱情;高涨段,用极具特色的利川肉连响打出华彩。音乐成为作品坚实的框架,与舞蹈浑然一体,夏冰说,《妹娃山歌哈尕扎》收获了尽佳的表演结果并获湖北省金凤杯金奖,万传华教员的精心配乐功不成没。
《妹娃山歌哈尕扎》剧照
序幕拉开,随着低落憨厚的《石匠号子》,一群土家汉子迈着沉实有力的矮子步由远及近走上舞台;接着,音乐转换成清澈的平易近歌《郎在高坡》由此进进第一段落,“太阳出来红似火,晒的小妹无处躲,小郎我心中实惆怅,我的妹娃哎,给一顶凉帽你戴着,你戴着……”俏丽的妹娃用山歌与钱袋向情郎哥表白爱意,此时的舞蹈音调是放松欢畅的,优美中带点调皮,小伙子们逗妹娃的诙谐调皮,将土家汉子爱劳动爱生存爱妹娃的性情展示得淋漓尽致。
第二段落,舞蹈节奏是缓慢低落的,以叙事性与戏剧性的情节展示冲突抵触:老爹发明恋情,年轻人措手不及,在舞蹈措辞中透视人物的心理改变,骇怪、挂念、犹疑、不满、思考、纠结等感情化的表白促进情节发展,准确传神。
第三段落,娃为了守护爱情向老爹倡议抗争,从僵持、应战、苦战,舞蹈节奏越来越鲜明,由慢转快,奇妙地揭示了妹娃必胜的决心。比赛的手段是舞蹈“肉连响”,从一人拍打、二人对打、全场群打,“肉连响”是新旧观念由对峙到统一的功效,是胜利的欢呼与调和的嘉赞,同时相传出一种联结向上的平易近族凝集力。
高涨段落分外震撼。打赢了爱情守护战,妹娃一个戏剧亮相,英姿飒爽,透出土家妹娃骨子里不服输的强硬和胜利的高傲。随后,音乐再次出现男声独唱《郎在高坡》,“太阳出来红似火,晒得小妹无处躲,小郎我心中实惆怅,我的妹娃也给一顶凉帽你戴着哟,”在炽热的阳光下,音乐带动剧情、舞蹈带动演员,从听觉到视觉、从感官到心灵,穿插出一片激情的陆地。接着旋身起舞,又是娇羞的妹娃了,娇嗔地轻打心上人的脸表白爱意,情郎哥猝不及防,一时呆住。全场突然响起一声微小有力的土家语“哈尕扎!”这是对守护爱情的土家妹娃的嘉赞!用夏冰的话说,这声喝彩,整个舞蹈的魂儿一下就出来了,前面所有的情节都成为展垫,群舞也好,丢钱袋也好,山歌也好,比赛也好,所有的这些就是为了这一声“哈尕扎!”恍如揭开一层纱幔,展开一幅画卷,清晰地勾画出土家人勇敢无畏、热烈奔放的精神气质,如醍醐灌顶。
序幕处,以柔板措置,音乐在甜美的女声独唱中逐渐弱化,“郎在高坡抬石头,妹在房中绣钱袋哎,”舞蹈渐收,妹娃深情了看,郎在坡上……唯美收梢,意犹未尽。
“哈尕扎”在土家族语中是一种赞叹与嘉赞,类似汉语里叹词“哎——哟喂”“哎——呀!”一样,因语气的轻重缓急而拥有差别的意思。作品的名字就含有这个词,只在起首出现一次,却恰到益处地烘托出爱情歌舞背后的深层寓意。反观情郎捂住嘴巴呆住的脸色,心里深处不正有一声赞叹从睁大的眼睛里蹦出来吗——“哈尕扎!”一明一暗的两条线,有声与无声的赐顾帮衬,加重了“哈尕扎”的份量,提升了作品的内在,暗示了创编者张驰有度,点到为止的匠心。此刻,水到渠成,高亢的原生态山歌洪亮地响起,小伙子们抬起妹娃,崇敬地仰看她,如同仰看心中的女神。妹娃高高在上,双腿打秋千一样荡上荡下,在一片火红的阳光下,落拓、潇洒、自得、自傲、幸运,享用天人合一的平和安泰。山歌小调本属下里巴人,结尾处精奇策划的一笔,使《妹娃山歌哈尕扎》从大俗中脱颖而出,尽显文雅。妹娃山歌真的是——“哈尕扎”!
《妹娃山歌哈尕扎》的舞蹈亮点是“肉连响”炉火纯青的应用。湖北利川地区国家级非物资文化遗产的“肉连响” 是一种以手掌击打额、肩、脸、臂、肘、腰、腿等部位发出有节奏的响声为特色,合营响指、跳腿、颤步、穿掌、转身等活跃自由的肢体动作,其表演气概奔放热烈,放松活跃,手段多样。精髓在于响,多段“肉连响”的采纳,细腻传神地描绘了人物,对叙事发展起到推波助澜的感化。夏冰把握住传承和创新的关系,学古不泥古,破法不悖法,“肉连响”不单增长舞蹈的趣味性和故事性,更凸起人物性情,带动节奏,到达扣人心弦的艺术结果。
《妹娃要过河》是一部勾魂摄魄的爱情咏叹调,俭朴、华丽、绚烂、高亢,是爱情三部曲的点睛之作,也是夏冰最喜好的作品之一,借土家族优异平易近歌《龙船调》来衬着爱情,以此嘉赞故乡,歌咏一种平易近族精神。
作品采纳倒叙的手段,以一对老汉妻的回忆进进主题;第一段是河滨的相遇相爱,美好生存的开端;第二段是爱情瓜熟蒂落,花轿迎娶的美满;第三段是相守到白头,爱情历经岁月洗礼永不褪色。
鄂西北地区艳丽的山水间,一对老汉妻在《龙船调》的歌声里展开回忆,“妹娃要过河,哪个来推我嘛?”
标致的妹娃在河滨重逢漂亮的后生,爱情萌芽。在音乐烘托下,伴舞的小伙子们调皮地把一对情人分隔,妹娃娇羞逃开,后生热切跟随,小伙子们将后生扛在肩上,协力抛向半空,追赶逗乐,排场诙谐,妙趣横生。
第二段,爱情瓜熟蒂落,喜庆的音乐响起,迎亲的花轿来了,后生火烧眉毛,从花轿里抱出心爱的姑娘,此时,《龙船调》再次响起。舞台中间,妹娃跃上后生的肩膀,被他稳稳驮起,在深情的音乐和祝愿中,妹娃昂开端,单臂向上,如风摆杨柳,婀娜多姿,柔情万千,又像盛开的玫瑰,丰满热烈,鲜艳无比。山含情水浅笑,娇羞的妹娃成了幸运的新娘。这一帧外型,寓意爱情的甜美美好,也展示了对未来寄与的无期限许;这一帧外型,成为爱情的一抹重彩,映照余生,鲜亮如初。
第三段,在温煦的叙事中进进高涨,穿越时空般的大适意编排如神来之笔:天边飘来一条红绸,拴着一朵大红花,鹤发苍苍的爷爷接在手中,奶奶撒娇地靠之前,要爷爷给她戴上,似乎在说,“我还要坐花轿,我还要做新娘。”爷爷也撒娇地靠之前,要奶奶给他戴上,恍如也再说,“我也要戴花,我要再做你的新郎。”收留颜老往,她依然是贰心里阿谁娇羞的妹娃,他依然是她心里阿谁硬朗的后生,他们的爱情如红绸一样艳丽喜庆,永不褪色。适意的红绸具有多重含义,是爱情的意味,是完竣姻缘的意味,更是布满停整理的土家人的未来,也是一种深情的祝愿,土家人的子子孙孙在红绸庇佑的山水间,深深地爱下往,活下往。
《龙船调》是由古代平易近歌《种瓜调》改编而成,几近与土家人的血脉融为一体,也是中华平易近族的优异食粮,深情优美的《龙船调》在世界的任何地方响起,城市勾起全数中国人的乡愁。从远古传说中化身白虎庇佑子女的廪君到现实中的英雄巴蔓子,《龙船调》的讴歌成了土家人信念里的魂,千百年前远古土家人唱着《龙船调》勇敢抗争;千百年后今世土家人唱着《龙船调》扎实生存;千百年后概略更久远的未来,一代又一代的土家人还会唱着《龙船调》繁衍生息,像歌中唱的那样,“唱得太阳永不落,唱得月亮永不歇。”《龙船调》的融进,使《妹娃要过河》不单仅逗留在爱情的表象,而是通过土家儿女的小爱,来展示作品深处涵盖的平易近族大爱,也是夏冰真正要表白与嘉赞的,那就是土家人骨子里的泄气豪迈、坚韧顽强、热烈奔放、高昂向上的平易近族精神!
三个作品各有所长,作品里妹娃的形象,丰满丰润,真实可亲,既有年轻女子的阴柔之美又有成熟女子的母爱光辉,妹娃不成是创编者心目中的理想女性形象,是土家女人的典范,也是中国56个平易近族中女性的优异代表。
恩施的土家人自小生存在一马平地中,开门见山,出门爬山,劳动上山,持久与天然相处,锻炼了百折不挠、泄气刚毅的性情,“视生如往,视死如生”的奔放肚量胸襟与山水共美。中国著名舞蹈编导肖苏华以为,编舞不成是一种手艺,也是一种融进人们心里的文化,“文如其人”,能够通过一部作品看到它背后的人是甚么样,他的文化布景是甚么。无疑,夏冰用作品证实了这一点。
“萚兮萚兮,风其吹女。叔兮伯兮,倡予和女。萚兮萚兮,风其漂女。叔兮伯兮,倡予要女。”夏冰的爱情三部曲,在今世平易近族舞蹈史诗般的歌咏里,留下动人的篇章。
《妹娃要过河》剧照
