◎圆首的秘书
在客岁头的圣丹斯影戏节上，一部描绘听障家庭生存的影片包揽了剧情片部分的评审团大奖、观众奖和导演奖三大奖项，成为当届最大赢家，随后Apple TV+ 以2500万美圆的价格买下该片的全球刊行权，由此创下圣丹斯影戏节生意金额记载。该片将与《沙丘》《犬之力》《驾驶我的车》等众多佳片影片一道，合营争夺2017奥斯卡的最好影片和最好改编剧本奖。尽管本届奥斯卡强手不少，但单从质量上看，《健听女孩》尽对是夺奖的有力竞争者。
一个看似小众的题材，何以获取观众、资本、评论人等多方好评？这实在是一个有趣的话题，而在全球影戏都不景气确当下，如许一部影片的胜利也许加倍值得思考。
影片《健听女孩》改编自2014年的法国影戏《贝利叶一家》，是以也被称为“贝利叶一家的美国版”。“健听女孩”片名源于英文“Children of Deaf Adults”，意为“成年听障人士的孩子”，他们凡是要承当起怙恃与外界相同的义务，同时也很有可能因为与怙恃之间存在知觉差异而在生存、感情等方面发生冲突。影片中，女主人公鲁比·罗茜不单有一对聋哑怙恃，他的哥哥一样也是聋哑人，一家四口以打鱼为生，随着当地渔平易近日益遭到资本和权要的挤压，鲁比也日益扮演起不成或缺的支柱性脚色。在如许的生存里，鲁比小我的欲看和康乐喜爱不能不遭到压抑，而哥哥也不免因为妹妹的健全而自尊心受伤，一场关于家庭义务与小我意志的抵触随之爆发——当然，是以一种美国支流的、温顺的体式格式。
事实上，聋哑和手语元素在近两年的全球影戏傍边并不罕有。对于美国影戏而言，制度性因素在这当中起到了抉择性感化。2020年9月8日，奥斯卡主办方美国影戏艺术与科学学院公布了新的奥斯卡奖进选资格标准，其中包含大批对演员和建造团队种族多元化和性别平权的要求。“标准A：银幕显现、主题和叙事”就明确要求进选影戏须满足三类中的一个，而《健听女孩》完整合适第三类标准，即“影戏的重要故事情节，主题或叙事集中在少数族裔或群体上”，这傍边天然就包含残疾人。
尽管学院要求从2024年的奥斯卡奖评选正式开端履行，但斟酌到影戏的拍摄周期，整个好莱坞影戏家当显然从客岁概略前年就曾经开端动作起来——畴前年进围奥斯卡的影片《金属之声》到现在这部《健听女孩》，能够看出，此后奥斯卡提名名单中，免不了每年城市出现类似报告残疾人故事的作品，“强迫多元化”的评奖律例肯定也会指导出性别、种族和群体构成上加倍多样的作品产出，尽管这在一定水平上可能意味着美国影戏家当，尤其是好莱坞一定迎来某种短期阵痛。
而从国际局限来看，与听障人士有关的影戏一样不少，且很多都大受好评：客岁在戛纳影戏节获取最好编剧奖，2017提名奥斯卡最好影片、最好国际影片等四项大奖的日本影片《驾驶我的车》中，一位紧张脚色即是听障人士，而在结尾至关紧张的段落里，手语也发扬了极为紧张的感化。无独占偶，2017柏林影戏节奇遇单元的日本影戏作品《惠子，注视》间接以听障人士为主角，导演三宅唱以极为动人而富有节奏感的体式格式，塑造了一个生存在东京的女性听障拳击手。
从这些作品中，咱们能够看到创作者对听障人士的偏好及其背后的启事：一方面，比拟白话的对白，手语加倍视觉化，虽然这些手势往往意思不明，但给人的感官影像却加倍乖戾间接，形成的结果也就更有冲击力。比如在《驾驶我的车》中，导演滨口龙介全程行使了大批的对话，惟独在结尾最环节的点题处行使了舒适的手语，它很洪流平上调动了观众的知觉和感官，让观者从对声音的麻木中复苏过来，进而在视觉中到达高涨，获取重大的感动。
在《健听女孩》里，导演夏安·海德很是明智地选择了三名真实的听障演员来扮演怙恃和哥哥的脚色，这也是《健听女孩》与《贝利叶一家》比拟之下一个重大的上风地点。母亲的扮演者玛丽·玛特琳更是在21岁时就获取了奥斯卡最好女主角奖，成为历史上最年轻、同时也是第一位荣膺此奖项的听障人士。也许正如“当天主关了这扇门，一定会为你打开另一扇门”，这些演员很是晓得通过手部动作、面部脸色和身材姿态往相传感情和姿态，其视觉暗示力有时甚至比健全演员更强，也更收留易激发观众的共情。
另一方面，看文生义，“听障”是一种“障碍”，意味着与健全世界相同受阻。于夏安·海德而言，听力障碍既能够在剧作层面制作笑料和抵触，也在主题层面通往相同和明白问题。事实上，整部影戏就是关于健听女孩鲁比若何真正与三位听障家人相互明白。这类相同虽然困难，但在一次次的探索与适理傍边，主角与她的家人无疑在自我的玉成和家庭的义务之间，找到了某种平衡。而在《驾驶我的车》里，滨口龙介更进一步，将手语与其他各类措辞并置起来，这显然暗示着听障人士曾经不再是某个少数群体，手语彻底成为一种与白话一致的交换体式格式。在这个根柢上，剧中导演排练了一出每个脚色操一门差别措辞的《万尼亚舅舅》，通过这类放置，编导最洪流平上强化了契诃夫戏剧傍边人与人之间没法真正交换这一母题，然而不管是夏安·海德照旧滨口龙介都不是尽对的泄气主义者，最终他们每小我都将明白生存的含义，也城市在不成能的相同中实现对各自性命的明白和救赎。
当然，听障题材影戏频出的一大间接启事，无疑照旧它向咱们揭示了咱们这个曾经延续三年的“疫情期间”里，每小我的掉语、孤立和无人交换的处境，成为生存状态的隐喻。这一点在《惠子，注视》里有着很好的暗示：咱们能够看到女主角惠子是若何因为听力障碍而在拳击赛场上遭受不公，以及“口罩”这个标记性的期间符号是若何将听障人士赖以生计的唇语完整屏障，从而进一步强化了听障人士的障碍感和孤立感。咱们注视影戏里的人物，影戏里的人物也凝睇着那些健全人，透过这些影戏，咱们似乎才得以大白，健全与非健全之间并没有太大距离，人与人之间的处境也并非一模一样，面临异动的世界，咱们不单一致地生计，而且也有才能相互明白和支援。
不成否定的是，《贝利叶一家》的原作剧本曾经很是俊拔，以是很洪流平上说，将《健听女孩》的胜利回于它并无算过度夸大，尤其是影片后半个小时的高涨迭起，几近都有法版原作的情节作为支持，《健听女孩》似乎不需要费太鼎力气，只要完整贴合本意就能够俘获英语观众。但是一样毋庸置疑的是，导演夏安·海德在《健听女孩》里也展示出精准的排场调度才能，这也是《贝利叶一家》所并不具有的。仅以音乐会一场为例，在原作傍边，宝拉的家人就座以后，排场调度一度很是杂乱，既不可分清人物的主次关系，也没有展示台上与台下的眼神交换，而夏安·海德则很是成心地凸起了鲁比家人的无助暗示，并以乖戾的主观视点凸起了无声段落的人物回属，从而更好地与以后父亲和鲁比零丁交换的段落跟尾起来。正是在导演数度精心的摄影机调度和声画合营之下，《健听女孩》的结尾到达了原作所没有的重大实力。
作为一部“feel good movie”，影片止步于走马观花地揭示了资本和权要对美国底层平易近众生计情况的挤压，也仅能在一定水平上暗示底层平易近众的坚韧与顽强。从这点上，《健听女孩》生怕不现在年金熊奖获奖作品《阿尔卡拉斯》来得那样有力、间接，但这也并不故障它成为美国客岁最值得关注的新秀作品——假如连《绿皮书》都拿到了奥斯卡最好影片，又有甚么来由差池《健听女孩》登顶抱有等待呢？
