◎淹然
年轻的女孩，非血缘家庭，温煦的日常……《舞伎家的料理人》的这些元素，很收留易让人联想起是枝裕和的过往作品，比如《海街日志》《小偷家族》。这并非他第一次操刀剧集，却是商业卖相最好的一次——网飞出品，人气漫画打底，川村元气担任企划。至因而枝裕和在其中扮演的脚色，更像港剧中的监制，负责把控整体调性，并介进部分集数的编剧与执导事情。
从料理到舞伎是枝裕和的改编战略
正如作品名所示，舞伎与料理，是核心要素。故事报告两个初中结业的女孩，为了舞伎的胡想来到京都学艺。功效，小堇如愿以偿，而季代则鬼使神差以料理人的身份留下来。2021年，《舞伎家的料理人》首度影视化，改编成动画单元剧，每则故事不到很是钟，牢牢锚定“美食番”的轻盈定位。片尾附加“今天餐点”单元，仿照教室问答情境，侧重解说每集料理的典故与烹调要点。
动画版紧贴原著轮廓，死力营建安逸日常的空气感。偶有微澜，也是要不要将汤婆子带往京都这类无关痛痒，但又能显现性情心爱的花边。它真实的重点，是以美食为前言，显现年轻女孩的温煦友谊。艰辛练习的小堇，如同前方的兵士；季代则是让人安心的后盾，永远守候在细小又通亮的厨房里，以食物慰问小堇疲累的身心。
这不正对了是枝裕和的胃口吗？他是拍食物的高手，《行动一直》开篇，通俗的日常食材散发出玉器般的光彩，而紧张的故事信息，则在后厨的闲谈中若无其事地泄露。
出人意料的是，真人版《舞伎家的料理人》偶尔凸起“料理”。确实，动画版的舞伎元素近似噱头。一方面，舞伎这个收留器赋予故事怪异的设定，惯例的16岁青春物语多数发生在校园，而现在，咱们看到的是一群少女过着前今世式的学徒生存。另一方面，对艺伎业的显现并未超越收集极简百科所能提供的局限，是让美食退场更具看点的猎奇布景。是以，虽有跑题之嫌，但将重点落在“舞伎”，起码称得上是有想法的改编。假如是枝裕和按部就班，交出一部舞伎版的孤立美食家，那才是大跌眼镜的。
真人版略过烹调细节，将镜头瞄准“人”。若何让季代从舞伎学徒到料理人的命运转折，变得更让人信服呢？真人版强化了季代钟情料理的“怪”女孩属性，她会对食物说早安；教员找她谈话时，她说：“教员，你的面要坨了哦！”
跟小堇结对子的师姐——百子，在动画版中一笔带过，但在真人版里分外抢眼。她被赋予扮演者桥本爱本人的迷影特质，偏好罗梅罗的B级片，带着姐妹们在鬼节排练舞伎版丧尸大戏。
比拟动画版的双女主布局，真人版以多声部的群像，勾画艺伎业的光与暗。
两任经营者千代与梓，是古代的保护者。梓的私生女凉子，是乖戾的行业批评者——她是这个朋友们庭里唯一的非从业者，但和梓不以母女相当，反却是统一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。吉乃是坚定的回回者，她摒弃不快意的婚配生存，重操旧业。最值得玩味的是百子，她是当红的艺伎，却也对行业的分歧理之处，心怀不满。
射出的批评利箭，一切脱靶
2022年6月，网名桐贵清羽的前舞伎表露：“我16岁时被大批灌酒，还被迫与客人洗混浴，但是我奋力逃走了。停整理朋友们能思考一下，这真的是古代文化吗？”一石激起千层浪，有人提供旁证，有人质疑是假话，是枝裕和一定有所耳闻。
早在2020年炎天，是枝裕和就开端为真人版改编取材，前后与舞伎有两次餐会。就在桐贵爆料后几天，“记者扣问厚生劳动大臣，舞伎与艺伎是否适用劳动法？大臣未作明确回复，只承认阻拦未满18岁者深夜事情或陪酒”。这一点，在是枝裕和2022年第二次与舞伎会晤时获取印证，“舞伎们在酒席上不陪酒”。
过往的艺伎题材影片，往往侧重于展示其艳丽与脆弱：一方面，她们是被男性注视的精美器物；另一方面，她们又是遭男性榨取的对象，是磨难史的主人公，而影片里的慰藉者或急救者，凡是照旧男性。是枝裕和坦言，他不想一再沟口健二镜头里受迫的艺伎形象。他说：“像我如许对这个世界只要短暂窥测的人来说，要轻言是非，是相配困难的。”
年数静静没法继续学业，不可行使手机，像奴隶一样被使令——这是凉子初遇小堇时，兜头泼出的凉水。而小堇的父亲，一开端也果中断否决女儿做艺伎，担心接客时被人吃豆腐。
在描绘舞伎沉浸于美食的欢欣之余，真人版也见缝插针地给出了如许直白的负面概念。但这些射出的利箭，一切脱靶，并未本质上影响到故事的运转。
父亲对女儿职业规划的阻挠，在剧中的女孩们看来，正是朋友们长专横的暗示。这里以很是浅表的体式格式显现了后今世亲缘关系的理想状态：回尽辩论，父辈对子女的爱，只能暗示为适应或尊敬。但问题是，辩论的核心被随意忽略擦过——父亲最终果真对小堇送上祝愿，但小堇未来在侍酒时遭受骚扰的可能就没有了吗？一个16岁的女孩是否真的应当间中断教导而投身艺伎业？
总之，凉子的警告、父亲的挂念，都没能在小堇心里激起丝毫的波纹，她以现实动作掐灭了方圆质疑——我知道你们说的问题，但我依然仍旧。这恰恰向观众相传了如许一个事实，那就是艺伎业即使有各类问题，但对一个少女来说，依然具有着致命的吸引力。
治愈的气概袒护了真实的残暴
百子的选择一样云云。她以为京都是破旧的，艺伎业有着过期的礼貌；她冷淡的神气似乎透露出反抗系统暴力的决心。然而，她最终的选择指向后背——她与男朋友离婚，回尽了前往新世界的邀请，而是继续留守。正如本人喜好的影戏片名，百子是旧世界的陪葬品、活死人。以是，百子体内的新旧抵触，并没有被悬置起来，而是有着清晰的结论。虽然剧中的鹤驹在起首一集选择分隔，但更多的女孩选择留下。
是枝裕和很是讨巧地给出了正反两方的定见，貌似只显现、不评议，但正反两方的布局性抵触不曾势均力敌，也从未对人物形成真实的两难。
悠缓的节奏，对日常图景的投注，是枝裕和的作品常被以为很治愈，储躲其中的残暴却遭疏忽——影片里，人与人之间总是没法告竣真实的息争。而这回，真人版《舞伎家的料理人》可能才是真的“治愈”：从季代的后厨视角看往，陪席回来的女孩们，没有对客人的吐槽，没有对事情的埋怨，恍如比大观园的少女更悠然。能够相佐证的剧情是，在事情与感情的抉择中，她们都首选前者。百子说：“爱情啊，就算开花功效，也不代表是真爱。不如先爱上身手看看，再爱人也不难。”身手果真比汉子更牢靠吗？悲痛的是，在艺伎的世界里，身手的目标正是为了取悦男性。
