◎刘索拉
暌违十年，著名作家、艺术家刘索拉新书《浪迹声涯：刘索拉与同伙们》由作家出书社最新推出。刘索拉说：“这书内部既没冷艳故事，也没甚么可嚼舌的私事。属于一种关于nothing的书,除了音乐甚么都没有，而音乐本人就是无。这书每句都是关于咱们乐队和有关音乐的细节，却没有甚么大目标大意思。这世上有各种活法，选择哪类，都不收留易，都有很多细节牵扯进来。”本文为刘索拉撰写的《关于这本书》，版面篇幅所限，文字有所删减，大、小标题为编纂所加。
在咱们年少教科书中，有很多高大上的祖先，偶尔中被当做教材和人生标准，因而成了咱们幼当心灵中的大山。在教材和琴谱中，有那末一堆牢固的大山，一个比一个高大，起首根底上不收留易爬上往，再者，爬上往见到的也但是是祖先偶像肩头上的鸟屎。还可能会听到祖先的乱骂:我曾经在这儿了，你来挤甚么呢？下往。下来，爬上另一位祖先的肩头，只见铜像的眼睛一瞪:没有主见的跟屁虫!一口唾沫，把咱们啐到祖先脚下。
因而待在祖先脚下的重大阴影里，俯视着，凭仗那重大的影子，感觉本人融于其中也很平安，不时冒出来仗着影子的高大能够质问质问同代和下代的卑琐，心中生怕走出那大影子，本人的影子整理时显小。
实在所有学音乐的孩子都停整理能够和莫扎特一样体验那种挥霍音符的狂喜，和肖邦一样体验用手指与钢琴间的奇迹建立自我王国，和吉米·亨德里克斯一样体验声音和性命纠结不散的存在和磨灭。这些音乐的精灵都没有决心要当山岳，只但是是遨游于每个音符的瞬间。
任何地区的平易近族音乐永远是外乡文化信息的记载
只要脱节地理和社会的鸿沟，才能充实体验到声音和灵魂的关系，让声音援助人活下往。这一点，似乎在咱们的教室上很少被说起。
我只是很清晰地记得在中国音乐历史课上，曾有教员说起现代古代音乐艺人的下九流职位——却很少说起现代音乐艺人在演奏音乐时享遭到的飘然状态;在西方音乐历史课上，每个作曲家都是人类思维的贡献者——也很少说起音乐给他们带来的无可庖代的纯粹境界。
不管极高或极低的生存职位都没法改变音乐家是信息前言者的脚色，任何地区的平易近族音乐永远是外乡文化信息的记载，一位贫困的演奏家在音乐中的脚色并不次于堂皇的作曲家，而作曲家也可能但是是用声音搞装修的声音领班。思维者也罢，领班也罢，前言也罢，手里抓的都是抓不住的声音，别看它们是抓不住的，但只要它们的振动磁场在你周围，它们就形成了或乱骂或珍爱你的音墙。
这永远是很有趣的话题，就因为声音无形，它就是最壮大最有魅力最难界说的存在。
这书内部既没冷艳的故事，也没甚么可嚼舌的私事。属于一种关于nothing (无)的书, 除了音乐甚么都没有，而音乐本人就是无。这书每句都是关于咱们乐队和有关音乐的细节，却没有甚么大目标大意思。这世上有各种活法，选择哪类，都不收留易，都有很多细节牵扯进来。
只要留心，人的生平会一起遇恩师，援助人走完射中注定的路。甚至一草一木、一音一符、言谈闲友等，都能无形中成为恩师，让创作成为身材和精神的营养而不是野心的重负。
中国音乐的神秘处正如一个雄厚的野生花园
它的音乐因素的不成猜测性就像风随时会吹来的种子
这书的本意是献给咱们的乐队——“刘索拉与同伙们”乐队。
只要在做音乐的时辰有毫无留存的精神，才能充实发扬本人的精神和身材能量，才会找到乐队成员之间及人与声音之间的无留存。因为有了这支乐队，“中国音乐”这个概念对于我这个学西洋作曲的人来说已不再是概况要夸大的装璜音，而是本人身材的一部分。
中国音乐的神秘处正如一个雄厚的野生花园，它的音乐因素的不成猜测性就像风随时会吹来的种子。听古曲的时辰，你不知道琴者甚么时辰中断句或延时，间歇多长，下句要往哪儿，因为每个演奏家措置得都纷歧样。这就是琴者自由意志的萍踪。
可是听惯了惯例西方音乐的中国人却曾经对这类国风不熟谙了。中国现代琴曲的涣散正如同不守时的赴约者，说六点到八点才来。听惯了奏叫曲布局的人，知道了甚么时辰绿灯走红灯停;但听琴曲，条条蟠曲路，前者直走，后者绕走，还有蜘蛛行者。但只要这类漫无边际的声音爬进你的细胞建立了链接，你怎么随着那声音走都条条路通“丹田”。
上多了音院的人，实在不见得比专业的音乐者对声音更敏感。可是经过学院练习的音乐家有更多把握音乐的才能。对声音的敏感以及对音乐的把握力，这两者假如兼顾，就有了在音乐中的大自由。耳中囊括天下所有的声音，才形成份辨的敏感性，演习曲和手艺含量但是是通向音乐大餐的品牌灶台厨具菜谱等等，如同真实的高级厨师在原始古堡或高级酒店或家庭小厨或野营宿地都能搞出美味来，对声音措辞敏感就能相同条条自由的声音大道，这类敏感性是对部分学院的练习课程也永远是对学院派音乐家的应战。
怎么脱节音乐措辞的程式化永远是咱们面临的课题，比如弹多了浪漫派音乐的人，表白愤慨或激情，永远逃不进来贝多芬或柴可夫斯基式的影响。也有人会回嘴问:那末今世派的愤慨和激情是甚么?今世派的特征就是把任何收留易分辨的遍及脾性绪都转化为极真个小我化感情。是以，浏览今世派作品，必须具有对人性扭曲的敏感度。
想寻觅本人身上对遍及意思感情的特别明白
必需要学会即兴创作
对于创作者而言，每个差别的性命阶段城市发生差别的音色和措置音乐措辞的方式。作为一个受学院练习的作曲者，我几近没有任何学院练习中不成窘蹙的里程碑野心，而但是天然以为音乐是性命的显示，我在世，我的音乐就在世，假如演奏我音乐的人能感遭到我给予的在世的音乐提醒，他/她本人也继续活在这个作品里。实在很多今世音乐作品都不是碑文，不是停笔后就定诏书，演奏家必须一音不差地甚至死照指法往演奏。
今天的乐队成员必须具有即兴演奏的才能，才能对音乐和对自我有更深度的认知，从而演奏出今天这个期间的有堆叠个性多联的声音。哪怕一音不差地照曲谱演奏，演奏者本人的光彩才真正是音乐的素质。
在这个乐队，没有主角，没有配角。咱们合营存在，用声音对话。我在写谱子的时辰想着每小我，假如我的曲谱能让乐手在设定的声音指向中开释其独占的个性，就算是写对了。
想寻觅本人身上对遍及意思感情的特别明白，必需要学会即兴创作，让性命告诉你，你实在是怎么的。演习即兴音乐是个冗长的人生经验，先是学会即兴对话，语出惊人，然后学会从身材里拿出“精人命之至机”的声音。
逻辑性的极致和猖狂的总和，就是中国现代人的灵魂。
读读明清小说，句句铿锵有韵，中国现代人和音乐实在是没有距离的，更别说在上古了，音乐主宰报酬。人缩小，音放大。光无我或自恋都形不成完整的音乐，音乐需要天灵地气。正如音乐家接不到本人乐器的地气就演奏欠好那乐器。这点，中公平易近乐家们有着得天独厚的上风，就是那些乐器和外乡的深厚历史。咱们常说，一种“老”声儿，就是指声音和生存有冗长的关系。
朋友们都以为新的音乐仅仅是人们从未体验过的新声音，实在新声音中包含很多的老声音，这些老声音使新声音的出现不再做作矫情。
冲击乐的“缩短性”张力咱们常能从架子鼓、印度鼓、非洲鼓，甚至日本鬼太鼓那边听到，但中国鼓演奏的张力若何发扬?吉他演奏的猖狂掉色曾经被吉米·亨德里克斯杀出先例，但琵琶和古琴演奏者假如要天然回到现代的追求至极状态，起首需要的是脱节成规而给本人创作发明一个至极的空气。
在演奏音乐的时辰，溘然进进到无私状态
这永远是音乐家最贵重的瞬间
演奏家若何降服演奏时手下发软概略“混”?
学院练习能够教会人若何把握、成心追求、精美措置等报酬的手艺，而建立自我则需要补充另一半:摒弃、偶尔、天然、神性。这就是巨匠的演奏气概:摒弃与把握，成心与偶尔，精美与天然，人神并存。
我不敢激励乐手演习灵魂出窍，回正我本人也不会。但在演奏音乐的时辰，溘然进进到无私状态，这永远是音乐家最贵重的瞬间。用声音来刺穿大脑，进进到阿谁面临声音、一切了然的境界，在那边，只言片语都显得过剩。
在这本书里，我不竭谈判能量爆发的事，因为在这个乐队成立后的十几年中，这一贯是个时常要夸大的话题，首如果咱们谁都没在音乐学院里学到怎么发狂，那是个云云文化文雅的音乐高级学府，从那边走出来的人，都是淑男淑女的样子，我也曾经带着这副样子和那些身经百战的美国蓝调音乐家对话，是他们教会我若何把本人从本人身上扔进来。是以在这个乐队，我停整理每个音乐家都有本人的自力能量而不是躲在他人的声音以后;每小我都能把握爆发力与理性的关系、身材与声音的关系。
这是个试图把音乐与本人拉近并把音乐拉进到听众的乐队;即便云云，却不掉音乐素质的灵魂性和仪式感，通过这些人的无数生存和事情的细节，咱们看到音乐家的真实生存，音乐家贯穿连接孤立同时重视团队之需要;是这些真实的音乐家向我展示着音乐的地气，因为他们我大白了那些所有和表演有关的小事，大白了一个优异的乐队不单要有整体性能量的群集，并要激励每小我掉色的演奏瞬间，以及知道若何珍爱演奏巨匠们的特别状态，等等。除此之外，还得吃好。
吃得好，对专业音乐者是很是紧张的，因为做音乐是脑力和体力兼顾的事情。有些演奏家往加进“辟谷”流动以后，瘦了许多，可是回响反应也慢了许多。让音乐家往辟谷，就比如让兵士在干戈之前尽食。
还有一件事也是咱们乐队的特色，咱们每小我都有资格被公允合理地“骂”，也就是每小我的毛病和弱点城市获取全数的公然指摘。年轻的演奏者们很多都被指摘哭过，上了岁数的出错也一样被年轻人指出，咱们也得厚着老脸认错。咱们相互监视着演奏进程中的每一个音和每一个瞬间，因而就有了这个小小的集体;因而读者们能够看到有这么一些在冗长的时辰中摸索声音的人，简略愉快地在世。
