◎爱地人
在这个娱乐消息满天飞、歌坛已经被顶流偶像占据的时代，罗大佑发新专辑的消息好像已经不几人关怀了，甚至还会问这个体是谁。或者有更大哥的歌迷，是因为马嘉祺在《声生不息宝岛季》翻唱了《你的样子》这首歌才通晓罗大佑——因为罗大佑偏是这首歌曲的作者。
确实实在，翻唱已经成为了这个时代撒布罗大佑的首要形式了，譬如《你的样子》《鹿港小镇》《童年》《时日的故事》《恋曲1980》《恋曲1990》这些歌曲，就是经由过程各种音综节目以及影视剧的从头演绎，才让经典可能在这个时代还维持未必的撒布度。经由过程节目里对原作者的引见，也让当初的歌迷通晓罗大佑这个名字，这个远远早于周杰伦对华语乐坛产生首要影响力的名字。
《爱·河·世间》并非一张完好的专辑
当然，说到罗大佑的作品，即使是相熟他的歌迷，对他的印象以及认知也停留在上世纪八九十年月的那些经典，对他近期的作品或者很生疏，甚至都不通晓近几年他还有新作推出。
譬如，在本月刊行的《爱·河·世间》，就是一张探讨度并不算高的新唱片。但作为华语乐坛的活化石，这张新作除了记录罗大佑音乐生活的一个新节点之外，实在也记录下患上多历史的顷刻。它是风靡音乐，却又凌驾了正常商业风靡音乐，而有了一些历史的象征。
正确地说，《爱·河·世间》并非一张完好的专辑，它只收录了六首歌曲的七个版本，算是一张EP唱片，也可以说是一张迷你专辑。
在《爱·河·世间》的歌曲目录曝光后，就有歌迷说这次罗大佑的新作有些诚意不足。因为专辑的六独创作里，只有《爱河世间》以及《月夜愁2023》是今年推出的作品，其余四首作品中一首是2019年的作品，三首是2020年的作品，而且之前都已经以数字的情势上线刊行过。以是出当初这次的新专辑里，不免有凑数的嫌疑。
无非，只管只有六首歌曲，而且录制的跨度也长达四年，但《爱·河·世间》从观点的角度倒也不缺内核。这个内核也席卷了两个方面：一者是罗大佑在寻找音乐的源头。譬如对《月夜愁》以及《台东调》的改编，就是他对音乐的溯源。二是罗大佑对自我的找寻。譬如专辑主题曲《爱河世间》，就是他用音乐对自己青少年时代于高雄生活的记录；而《朋友2020》则是对20年前作品《朋友》的从头编曲以及演绎。20年的岁月，大环境加之不同的心境，也让异样的词曲有了不同的意境。
当然，这两个内核只管分属于历史以及个体，但它们在患上多时候却又是能够合而为一的。当一个体想要探寻历史深处那些古早的旋律时，他很容易能够找到患上多时日节点的自己。个体以及历史，也因为音乐而重叠在了一起。
作为“音乐考古学家”的罗大佑
《爱·河·世间》是一张对于已经往、对于影象的专辑，这实在并不让人意外。
真正相熟罗大佑的歌迷都通晓，迩来几年的罗大佑俨然已经成为了一个“音乐考古学家”。譬如他的上一张专辑《安可曲》，就是一张对时日跨度长达60年的作品进行从头编曲以及演绎的专辑。这些歌曲是不同时代的坐标，也是影响罗大佑音乐人生的作品。而他也经由过程全新的重制，让经典在这个时代以新的形式传承上来。
罗大佑在2020年还曾经启动过“宜花东鹿户外直播巡演之旅”，经由过程在自然的场景里，用返璞归真的情势来从头演绎自己的经典作品，也让这些作品在去工业化后，有了一种原始的生命力，就像夷易近谣最后殒命时的模样。
一些教训过罗大佑创作黄金期的歌迷直到今天都邑对罗大佑作品里的人文肉体刻骨铭心。讲述现代工业开化成与败的《鹿港小镇》，批评“电脑儿童”的《未来的客人翁》，也让罗大佑因为粗浅以及尖锐的创作成为华语风靡音乐初期的人文音乐代表。但实在罗大佑的音乐远不止人文的一壁。从《追梦人》《船歌》《西方之珠》等作品里，能够看到他对西方与西方、传统与现代音乐元素融合的野心。
而在近十年，罗大佑一边停留了在音乐试验性上的拓荒，一边钻进了历史的深处，经由过程改编等形式来完成经典音乐的传承。当未来对罗大佑失去足够吸引力的时候，回溯也成为了他创作的新能源。
一个愈来愈甜蜜的罗大佑
这次新专辑里的《月夜愁2023》源头来自于上世纪30年月的一首老歌《月夜愁》，由邓雨贤作曲、周添旺填词。那也是台语歌初创的时代，受到日本演歌影响并联合了一些本土歌谣元素后创作的作品。
《月夜愁》原作是一首等而不来、爱而不患上的歌曲，内中满盈了遗憾以及悲愁。而罗大佑的《月夜愁2023》则在这个根基上，又引向了守望、感恩、惦记、以及煦的走向。一个异样的故事，在时隔近百年之后有了齐全不同的了局。
而另一首专辑主题曲《爱河世间》，也像是中老年版本的《童年》。只管不是幼年的自在以及欢快，但却异样有着明亮的开朗，而不是那种年迈的暮气。尤为是罗大佑在歌曲里提到的患上多对于高雄的细节，甚至还能够让歌曲作为一首乡村信步指南。
素来都是歌由心生，罗大佑写作这些歌曲，代表着当初的他已经以及这个世界的息争，与自我息争。这些息争，其确实他上一张原创专辑《家Ⅲ》里已经很显然了。
于是，罗大佑的音乐生活，也成为了一个对于人的故事，对于个体的故事。身处巨变的大时代，他徘徊、他迷惑、他镇压、他挣扎，他异样保守以及冒险，试探以及耕作，最终又回到了历史的源头从头起程。这才是一个真正的罗大佑，也才是真正的咱们每一个体。
久违的磁带以及随身听
作为从传统唱片时代一路走来的音乐人，罗大佑的专辑当然会刊行实体唱片，只无非这次《爱·河·世间》是一个磁带版本。而且除了磁带及舆图歌册的设计之外，《爱·河·世间》的实体唱片还附送一个磁带随身听，算是将复古元素做到了足。
这也让人想起罗大佑的上张专辑《安可曲》，过后只刊行了黑胶的实体版本，而且异样也因为黑胶版本，特意推出过一个席卷黑胶唱机的限量版本。
在音乐媒介已经从实体转向数字之后，曾经代表实体唱片业着末辉煌的CD，只管尚无退出历史舞台，但早就从有用性能转为收藏性能。
席卷磁带、CD以及黑胶唱片在内的音乐实体，往往更注重的是影像图片资料，以及不规定包装下的非凡设计，以此显示音乐的视觉化延伸。实体从一最先就已经有了收藏属性，而再也不是繁多的倾听属性。
咱们都要接受这样的转变。而无论介质如何转变，好音乐是亘古不变的。
